Mengambil Kelas Menggambar Figuratif? Jangan Lupakan Persediaan Ini!

Gambar figuratif mungkin yang paling anggun dari semua bentuk seni. Ini melibatkan gambar bentuk manusia, menggunakan berbagai bentuk dan postur untuk dapat menangkap keindahannya. Ini adalah salah satu cara tertua untuk menangkap orang sebagaimana adanya, dan telah berlangsung selama berabad-abad.

Gambar gambar dapat diekspresikan dalam bentuk gambar yang sangat rinci, yang secara anatomis benar, atau yang lebih ekspresif. Inspirasi untuk gambar figur juga bisa datang dalam berbagai bentuk, dengan foto dan model hidup sebagai contoh utama.

Gambar figuratif adalah, tentu saja, salah satu bentuk seni yang paling sulit untuk dikuasai, itulah sebabnya mengapa kita memiliki kelas yang dirancang khusus untuk mengajar orang bagaimana melakukannya.

Jika Anda berencana untuk mengambil kelas menggambar figuratif, Anda akan membutuhkan beberapa persediaan. Sama seperti kelas apa pun di sekolah mana pun, Anda akan memerlukan alat yang tepat untuk menyelesaikan proyek Anda. Sementara kelas seni bervariasi, beberapa alat ini cukup umum di kalangan guru dan siswa, dan mungkin saja diperlukan …

Alat untuk Menarik

Pertama dan terpenting, Anda mungkin akan membutuhkan beberapa alat untuk menggambar. Ini dapat mengambil bentuk bahan yang berbeda, seperti arang (anggur, kemauan dan arang terkompresi adalah contoh utama) dan sering ditemukan dalam bentuk pensil. Tongkat grafit, yang terbuat dari bahan yang sama dengan pensil, juga bisa digunakan. Jika Anda mencari sesuatu dengan sedikit warna, pastel kering (atau dikenal sebagai menggambar kapur) bisa menjadi apa yang Anda cari.

Sikat dan Cat

Anda mungkin juga membutuhkan sikat cat air dan beberapa cat cat air, yang sangat bagus untuk mengisi gambar Anda. Sikat cat air biasanya dengan titik halus, tetapi mereka juga bisa menyebar, yang membantu menambah lebar. Cat cat air bisa datang dalam berbagai bentuk, seperti kue padat pada palet yang bisa Anda basahi dan celupkan kuas Anda, atau melalui tabung.

Kertas

Meskipun sepertinya tidak ada otak bahwa kertas harus tersedia di kelas normal, sebenarnya ada banyak jenis kertas yang perlu Anda pikirkan sebelum Anda pergi ke kelas gambar figuratif pertama Anda. Kertas akan bervariasi tergantung pada ukuran yang dibutuhkan, tetapi biasanya Anda akan menemukan kertas dalam sketsa atau buku catatan menggambar. Kertas sketsa biasanya lebih tipis daripada kertas gambar, dan Anda akan menemukan dalam beberapa contoh juga lebih murah.

Yang paling penting…

Ingat, ini adalah kelas seni, jadi bersiaplah dan tanggapi dengan serius, tetapi yang paling penting, bersenang-senanglah! Bersenang senang lah. Gambar figuratif bisa sulit untuk dikuasai, tetapi kebanyakan orang merasa sangat bermanfaat.

Hanya Lucu: Sebuah Tinjauan Buku Menggambar di Sisi Lucu dari Otak oleh Christopher Hart

Membuat gambar lucu untuk mencari nafkah bisa sangat menyenangkan, tetapi juga bisa sulit. Sulit untuk membuat lelucon yang lucu dalam kehidupan nyata, juga lucu ketika menggambar. Artis seperti kartunis, seniman buku komik, atau ilustrator, akan menghargai kiat, trik, dan contoh dalam buku ini, Menggambar di Sisi Lucu Otak oleh Christopher Hart.

Premis buku ini adalah: Bagaimana membuat lelucon untuk kartun dan komik. Dan itu hanya itu. Penulis menjelaskan perbedaan antara garis pukulan keras dan lembut, dan menunjukkan beberapa cara untuk mengambil lelucon Anda dan mengubahnya menjadi kartun, apakah Anda menggunakan lelucon panel tunggal atau banyak. (Panel adalah kotak tempat Anda menggambar kartun.)

Dia meliputi sudut dan arah dan bagaimana tata letak dan desain strip Anda seperti sutradara akan menembak film. Satu bagian yang sangat menarik adalah bagaimana menciptakan suasana hati yang dramatis atau suasana hati yang lucu dengan cara Anda menempatkan karakter dan objek dalam sebuah adegan. Ini adalah informasi hebat terutama jika Anda ingin membuat komik dengan banyak drama dan aksi.

Desain karakter tercakup dalam beberapa kedalaman. Dia berbicara tentang mengenal agenda karakter Anda. Apa yang sebenarnya diinginkan karakter Anda? Pentingnya hal ini dijelaskan dengan beberapa contoh yang mengilustrasikan alasan di balik ini. Agenda berbeda karakter Anda adalah apa yang menciptakan konflik dalam kartun, dan itulah yang membuatnya lucu.

Satu bagian yang sangat membantu, yang belum saya lihat di tempat lain, adalah bagaimana mengambil anatomi hewan yang khas dan membuatnya lucu. Ada beberapa kiat yang sangat bagus di sini tentang cara mengubah dari kartun yang lebih realistis, ke yang lebih lucu, ke yang lebih lucu, dan cara membuat hewan lebih menarik.

Untuk seniman yang ingin menggambar kartun strip, novel grafis, buku komik, dan seni sekuensial lainnya, ada banyak bagian yang benar-benar praktis. Dia membahas cara menggambar balon ganda, panel efek suara, dan satu bagian yang benar-benar membantu saya, kapan menggunakan balon pikiran versus ucapan dengan konfigurasi yang berbeda dari hewan, manusia, dan bayi.

Bahkan ada halaman konfigurasi panel populer untuk strip harian. Jika Anda melakukan beberapa strip, Anda tidak ingin selalu menggunakan empat panel dengan ukuran yang sama. Dia memberikan contoh menggunakan panel tanpa batas dan berbatasan dengan berbagai ukuran.

Bagian terakhir, "Segala sesuatu yang perlu Anda ketahui untuk menjadi kartunis profesional," termasuk informasi tentang cara mengirimkan karya seni Anda, dan itu berbicara tentang sepele, seperti uang dan bagaimana Anda dibayar. Bahkan ada petunjuk untuk berurusan dengan blok penulis.

Meskipun ini bukan cara menggambar kartun buku per se, ada sedikit yang di awal. Tapi buku itu benar-benar sesuai dengan niatnya untuk membantu Anda belajar membuat gambar Anda lucu dan muncul dengan lelucon. Secara keseluruhan, Menggambar di Sisi Lucu Otak oleh Christopher Hart adalah tambahan yang bagus untuk perpustakaan artis grafis yang lucu.